CÂU LẠC BỘ BÁO THÙ

Được chờ đợi từ nhiều tháng trước khi lên sóng, phim mới của đài tvN Avengers Social Club (Câu Lạc Bộ Báo Thù) đã không phụ lòng người hâm mộ khi đạt được thành tích rating rất ấn tượng chỉ sau 4 tập. Cụ thể, tỉ suất người xem mở màn của tác phẩm là 2,9% và con số này đã tăng lên 5,249% ở tập ba, cao hơn cả những gì mà Woman of Dignity , một bộ phim được nhận xét là có nhiều điểm tương đồng với Câu Lạc Bộ Báo Thù, làm được ở cùng thời điểm (Woman of Dignity từng đạt rating lên tới 12,692% cho tập cuối cùng, cao nhất lịch sử jTBC).

“Avengers Social Club”

Cùng xoay quanh giới nhà giàu Hàn Quốc, cùng nói về những mâu thuẫn vợ chồng, cùng là những tác phẩm không-có-nam-chính, cả Avengers Social Club lẫn Woman of Dignity đều có chung lối kể chuyện bóng bẩy, hấp dẫn, đưa những khán giả “bình thường” vào một thế giới thượng lưu xa hoa nhưng cũng có quá nhiều thứ kì quặc. Nói là vậy nhưng giữa hai tác phẩm này cũng không thiếu những điểm khác nhau, và những điểm này nằm ở chính cốt truyện.

Ba quý bà trong câu lạc bộ báo thù Buam-dong, họ là Kim Jung Hye (Lee Yo Won) – ái nữ của một tập đoàn lớn; Lee Mi Sook (Myung Se Bin) – vợ của một giáo sư đại học và Hong Do Hee (Ra Mi Ran) – một người phụ nữ một mình nuôi hai con sau khi chồng qua đời. Họ gặp nhau khá tình cờ, trực tiếp chứng kiến hoàn cảnh của nhau và đưa ra đề nghị về một cuộc hợp tác bí mật giữa ba người phụ nữ.

Người đầu tiên đề nghị thành lập câu lạc bộ này là Kim Jung Hye, một người kết hôn vì lợi ích của hai gia đình giàu có. Thân là ái nữ con nhà quyền quý nhưng cô không quá được coi trọng ở nhà chồng chỉ vì khó sinh nở. Nỗi uất ức trong lòng Kim Jung Hye lên tới đỉnh điểm khi người chồng của cô dắt về nhà một cậu thanh niên 19 tuổi, kết quả của cuộc ngoại tình giữa ông ta và một người phụ nữ khác, tức là con trai ông ta.

Cũng thuộc tầng lớp thượng lưu, Lee Mi Sook lại là vợ của một vị giáo sư nổi tiếng. Đây là một người phụ nữ đảm đang, nhã nhặn, luôn cố gắng trở thành một người vợ hiền kể cả là phải nhẫn nhịn chịu đựng. Ít ai biết, đằng sau những bộ cánh luôn dài che hết tay hết cổ của cô chính là những trận đòn roi mà người chồng vũ phu của cô đã trút lên cô mỗi khi say xỉn. Kim Jung Hye là người đã nhìn thấy những vết thương đó.

Quý bà còn lại lại thuộc một tầng lớp khác hẳn so với Kim Jung Hye và Lee Mi Sook. Hong Do Hee chỉ là một người bán cá, vất vả nuôi con ăn học trưởng thành. Cậu con trai học trung học của cô vì bị bắt nạt, sỉ nhục mà tấn công bạn cùng lớp. Đứa trẻ hư hỏng kia và người mẹ đầy tiền của cậu ta quyết gặp Hong Do Hee, bắt cô trả tiền bồi thường và cố tình hạ nhục cô giữa quán cà phê. Không muốn con trai mình tiếp tục bị bắt nạt, Hong Do Hee nhập hội cùng hai người phụ nữ giàu có.

Mang cốt truyện khá căng thẳng về giới nhà giàu cùng những cuộc báo thù của các “madam”, Avengers Social Club ngay lập tức gây được sự thích thú nhờ lối dẫn dắt gọn gàng, lôi cuốn. Không có một tình tiết nào, một cảnh phim nào bị thừa thãi, dài dòng hay kém bắt mắt trong một tác phẩm có nhiều tính drama như thế này. Ngoại tình, bạo hành hay bắt nạt, tất cả đều đáng bị trừng trị và vì vậy, khi có hẳn một bộ phim đề cao sự trừng trị ấy, hẳn sẽ có nhiều khán giả dành sự ủng hộ và đồng cảm cho tác phẩm.

Một điểm thú vị nữa ở Avengers Social Club chính là việc nó không chỉ có sự dữ dội, những cuộc đấu đá hay những lời lừa dối, mà còn có cả sự dễ thương và những câu chuyện mang tính hàn gắn, xoa dịu.

Kim Jung Hye tưởng chỉ là một cô tiểu thư chảnh chọe thì hóa ra, lại là một nữ nhân đáng yêu, đôi khi quá khích, thích những điều bình dị như cốc cà phê vài chục won hay một bát mì ăn liền mà cô chưa từng được nếm thử. Lee Mi Sook tưởng chỉ là một người phụ nữ cam chịu nhưng hóa ra lại có lúc nổi loạn, bởi vì cô đã không được nổi loạn quá lâu rồi. Và Hong Do Hee, người mà Kim Jung Hye và Lee Mi Sook đều muốn coi là chị gái, cũng là người đã mang tới cho khán giả quá nhiều tiếng cười trong suốt những tập đầu tiên bởi sự gần gũi, chất phác và cả điệu nhảy quá độc đáo của mình nữa.

Người Thầy Y Đức Phần 3

Tập cuối phim y khoa “Người thầy y đức 3” (Han Suk Kyu, Ahn Hyo Seop, Lee Sung Kyung đóng) khép lại vào tối 17.6. Việc Yoon Seo Jung (Seo Hyun Jin) – nữ chính mùa 1 xuất hiện chớp nhoáng cuối mùa 3 khiến khán giả đặt nhiều kì vọng tác phẩm sẽ sản xuất mùa 4.

Khán giả mong phim Người thầy y đức có mùa 4. Ảnh: Nhà sản xuất SBS

Hành trình phim “Người thầy y đức 3” khép lại với tỉ suất người xem ở mức 16,8%, cao nhất kể từ khi phát sóng mùa 3, theo Nielsen Korea.

Ngoài ra, phim cũng giành được rating 6,1% – cao nhất so với các chương trình phát sóng trong tuần này với nhóm độ tuổi người xem từ 20-49.

Kết phim không ngoài dự đoán

So với các tập trước, tình tiết trong tập cuối được kể theo cách nhẹ nhàng và có phần lãng mạn – như đúng tên phim (Dr. Romantic/lãng mạn).

Phim bắt đầu với cảnh đám cháy rừng đã được kiểm soát, bệnh viện Doldam từ nơi ghi nhận lệnh cảnh báo chuyển sang chú ý.

Cùng lúc này, Trung tâm chấn thương tiếp nhận 2 bệnh nhân – cũng là thư kí của Ủy viên Ko Kyung Sook đang bị thương nghiêm trọng khi đang đi kiểm tra hiện trường hỏa hoạn.

Do toàn bộ các y, bác sĩ tại đây đang cùng với bệnh nhân đi sơ tán, những người còn lại phải dốc toàn lực cứu chữa cho 2 ca bệnh.

Tận mắt chứng kiến khoảnh khắc các y, bác sĩ hết lòng vì người bệnh, Ủy viên Ko – người từng xem Doldam là kẻ thù và luôn gây khó dễ cho nơi này bằng việc không xét duyệt ngân sách hỗ trợ bất ngờ bật khóc.

Sau cùng, bà chọn cách “trả thù” đúng đắn với những người trưởng thành – bằng điều thiện chứ không phải điều ác khi đồng ý xét duyệt ngân sách hỗ trợ cho Trung tâm chấn thương.

Cái kết một lần nữa tô đậm chủ đề chính của phim – cũng là thông điệp mà thầy Kim (Han Suk Kyu) – linh hồn của series phim luôn hướng đến: Chỉ cần bản thân luôn giữ được sự lãng mạn trong tim và đừng từ bỏ việc đặt câu hỏi tại sao chúng ta lại tồn tại và chúng ta sống để làm gì, tất cả những người xung quanh sẽ giúp ta hoàn thành ước mơ.

Thầy Kim vẫn là linh hồn của phim. Ảnh: Nhà sản xuất SBS

Khán giả mong đợi mùa 4

Nếu như ở cuối mùa 2, phim khép lại với cảnh Cha Eun Jae (Lee Sung Kyung) trở lại Bệnh viện Doldam để làm việc thay vì Bệnh viện Geodae thì trong mùa 3, cảnh Yoon Seo Jung (Seo Hyun Jin) trở lại nơi này cũng khiến người xem đặt nhiều kì vọng vào mùa 4 của phim.

Thực tế, Seo Jung là nữ chính của mùa 1. Bác sĩ Yoon và Kang Dong Joo (Yoo Yeon Seok) từng tạo nên một cặp đôi được yêu thích nhất trên màn ảnh Hàn năm 2016 thông qua màn nhập vai tự nhiên, diễn xuất ăn ý của mình.

Đáng chú ý, dù chỉ trở lại “chớp nhoáng” song từ khóa Yoon Seo Jung và Seo Hyun Jin vẫn gây sốt. Ngoài ra, phân cảnh nữ chính mùa 1 trở lại đã giúp rating real-time (tỉ suất người xem thời gian thực-PV) của phim vượt mốc 31%.

Nữ chính mùa 1 xuất hiện chớp nhoáng. Ảnh: Nhà sản xuất SBS

Việc mong chờ mùa 4 của phim cũng đến từ lí do còn nhiều thông tin bỏ ngỏ trong mùa 3 như tình trạng tay của thầy Kim, quá trình hồi phục của bác sĩ Seo Woo Jin ( Ahn Hyo Seop ), việc Dong Joo và Seo Jung sẽ ở lại Doldam bao lâu?

Bên cạnh đó, người hâm mộ của series phim y khoa cũng mong chờ đám cưới của Woo Jin với Cha Eun Jae (Lee Sung Kyung) sau khi anh đã trao cô nhẫn đính hôn.

Trong khi đó, cặp đôi Park Eun Tak – Yoon Ah Reum cũng đã làm lành sau những hiểu lầm. Việc họ bàn tính đến chuyện tương lai cũng được người xem thêm phần hi vọng, mối quan hệ này sẽ tiếp tục được kể trong mùa 4.

Phần khác, điều họ mong đợi hơn cả là màn tái hợp của các thế hệ học trò của thầy Kim tại Doldam – giúp nơi này trở thành bệnh viện có thể tiếp nhận các ca bệnh, dù là khó nhất.

Dù nhà sản xuất hiện chưa chính thức phản hồi về kế hoạch sản xuất mùa tiếp theo. Tuy nhiên, nếu điều này thành sự thật, thì có khả năng sẽ phải mất 2-3 năm nữa các thành viên trong gia đình Doldam mới có thể hội ngộ, khi tháng 7 năm nay, Kim Min Jae (vai Park Eun Tak) phải lên đường nhập ngũ

Bác Sĩ Cha

Như vậy là hành trình kéo dài 16 tập của bộ phim Bác Sĩ Cha đã chính thức khép lại. Ở tập cuối, có 3 chi tiết đắt giá khiến người xem cảm thấy vô cùng ấn tượng.

Cha Jung Sook chia tay chồng nhưng không đến với bác sĩ Roy

“Cảm ơn anh. Tấm lòng anh dành cho tôi đẹp lấp lánh như ánh nắng mùa xuân vậy. Nhưng mà, tôi thấy mình đã quá mệt mỏi để sống cuộc đời chỉ dựa vào ánh nắng đó”.

Đây là những lời mà Cha Jung Sook (Uhm Jung Hwa) đã nói khi được bác sĩ Roy tỏ tình. Với các fan của cặp đôi Jung Sook – Roy Kim, có lẽ họ sẽ cảm thấy tiếc nuối. Tuy nhiên, chính cách xử lý này của biên kịch mới khiến cho bộ phim giữ được chất “đời”.

Ở tập cuối, bác sĩ Roy bày tỏ tình yêu với Cha Jung Sook nhưng cô đã nói lời từ chối

Sau khoảng thời gian dài đằng đẵng ở trong một cuộc hôn nhân không hạnh phúc, Cha Jung Sook cần và muốn dành thời gian cho bản thân. Cô khao khát được thỏa sức làm những điều mình muốn khi mà thời tuổi trẻ, cô đã từ bỏ sự nghiệp để kết hôn với người chồng cũ Seo In Ho (Kim Byung Chul).

Hơn nữa dù Roy Kim yêu Cha Jung Sook, nhưng đối với cô, bác sĩ Roy giống như một người bạn thân thiết để cô có thể chia sẻ những điều buồn vui trong cuộc sống. Vì vậy, sự lựa chọn của cô là phù hợp với tâm lý nhân vật.

Sau tất cả, giờ là lúc Cha Jung Sook cần sự bình yên đơn giản và dành thời gian để tự yêu bản thân mình

Ngược lại, nếu như hai người này đến với nhau, cái kết của Bác Sĩ Cha sẽ trở nên tầm thường và đầy khiên cưỡng. Rõ ràng, Cha Jung Sook ở thời điểm vừa ly hôn Seo In Ho chỉ cần một thứ, đó là sự bình yên đơn giản chứ không phải là tình yêu nam nữ.

Có thể về sau, cô sẽ lại yêu một ai khác. Nhưng đấy là câu chuyện của tương lai, khi mà cô đã thực sự cảm thấy muốn và sẵn sàng cho điều đó.

Seo In Ho khóc một mình, tưởng tượng cảnh gia đình hạnh phúc

Seo In Ho đã vô cùng ân hận vì sai lầm của bản thân. Phân cảnh nhân vật này ngồi khóc trong phòng làm việc khiến nhiều khán giả xúc động.

Một chi tiết rất hay khác trong tập cuối phim Bác Sĩ Cha , đó là cảnh nam chính Seo In Ho trở thành giám đốc. Tuy nhiên lúc này, anh lại chỉ có một mình trong phòng làm việc và tự tưởng tượng ra bầu không khí hân hoan khi được vợ con đến chúc mừng.

Vì những sai lầm của bản thân, Seo In Ho đã đánh mất hạnh phúc bên người vợ tốt để rồi phải ân hận. Đây giống như thông điệp gửi đến tất cả khán giả rằng hãy luôn biết trân trọng những người đang ở bên và yêu thương mình.

GIF .

Ngày hai người chính thức mất nhau, Seo In Ho đã vô cùng buồn bã

Cha Jung Sook – Seo In Ho có thể gặp nhau như những người bạn, thời gian rồi sẽ chữa lành tất cả

Trong công việc, Seo In Ho là một người tài giỏi. Thế nhưng trong hôn nhân, anh lại là một kẻ thất bại khi không thể đem đến hạnh phúc cho vợ của mình. Tuy nhiên đến cuối cùng, Seo In Ho đã hiểu ra mình từng mắc sai lầm lớn nhường nào và cố gắng bù đắp cho nữ chính. Điều này thể hiện ở việc nam chính đã để lại tòa nhà cho vợ, đồng thời hiến gan để cứu sống cô.

Với những gì đã làm, anh xứng đáng được tha thứ và tìm thấy cho mình sự thanh thản. Thời gian có thể chữa lành mọi vết thương và khi bộ phim chuyển tới bối cảnh 3 năm sau, lúc này Seo In Ho đã có thể gặp lại vợ cũ một cách thoải mái.

Thời gian có thể chữa lành mọi vết thương và đến cuối cùng, mọi nhân vật đều tìm thấy được sự thanh thản, bình yên cho riêng mình

Có thể thấy, dù cuối cùng không có cặp nào thành đôi, nhưng cái cách biên kịch để cho mọi nhân vật đều cảm thấy nhẹ lòng với sự lựa chọn của mình khiến khán giả không hề cảm thấy tiếc nuối. Nếu có, vậy thì họ chỉ tiếc vì một bộ phim hay, chứa đựng nhiều ý nghĩa về hạnh phúc và gia đình đã khép lại mà thôi.

Truy Tìm Kẻ Sát Nhân – Phần 1 -2 -3 -4

“Bất cứ ai đều có thể trở nên ngạo mạn, cho dù họ có ở vị thế hay sở hữu tính cách thế nào đi chăng nữa. Khoảnh khắc nghĩ rằng bản thân vô hình, thế giới sẽ tha thứ cho bất cứ tội ác nào gây ra, họ thản nhiên làm những điều sai trái mà chẳng màng tới hậu quả. Đó chính là điều tôi đã nhận ra sau khi đảm nhận Mo Tae Goo trong Voice . Chẳng phải chúng ta luôn phải chứng kiến đủ loại tội ác trên bản tin hàng ngày hay sao? Tôi thực sự phải thừa nhận, tôi đã học cách thể hiện Mo Tae Goo chỉ bằng cách nhìn vào những tên tội phạm đó!”.

GIF .

Đây là lời chia sẻ của Kim Jae Wook , nam diễn viên thủ vai kẻ sát nhân tâm thần Mo Tae Goo trong bộ phim Hàn Voice (tạm dịch: Giọng Nói ) đình đám năm 2017. Anh khéo léo nhắc tới những vụ việc thương tâm, những tội ác chẳng thể nào tha thứ đang xảy ra hàng ngày trong xã hội hiện đại. Những vấn đề nhức nhối ấy đã được thể hiện thông qua nhiều dự án điện ảnh, truyền hình tại Hàn Quốc, đưa ra một góc nhìn toàn cảnh, một hồi chuông cảnh tỉnh và khắc họa tâm lý của con người trước nhiều tội ác tàn độc đang liên tiếp xảy ra trong xã hội ngày nay.

GIF .

1. “ Signal ” và “ Memories of Murder “: Vụ án giết người hàng loạt chấn động có thực tại Hàn Quốc

GIF .

Signal (tạm dịch : Tín Hiệu ) luôn được coi là tượng đài trong dòng phim hình sự trên màn ảnh nhỏ xứ Hàn. Bộ phim được dựa trên vụ án có thật đầy thương tâm xảy ra tại thành phố Hwaseong, Hàn Quốc, xảy ra trong khoảng tháng 9/1986 tới tháng 3/1991. Nạn nhân nhỏ nhất là một bé gái chỉ mới 14 tuổi, nạn nhân lớn tuổi nhất là một cụ bà 71 tuổi. Họ đều bị siết cổ đến chết bởi chính quần áo của mình. Cho đến thời điểm hiện tại, vụ án vẫn chưa có lời giải. Tuy vậy, đây cũng chỉ là một trong số nhiều vụ án đáng sợ được đề cập trong Signal .

Những cảnh sát chính trực trong Signal quyết đưa sự thật ra ngoài ánh sáng.

Trong khi đó, Memories of Murder (tạm dịch: Ký Ức Sát Nhân ) xoay quanh cuộc truy đuổi tội phạm của ba cảnh sát tại một tỉnh lẻ. Cả ba phải đối mặt với những vụ án mạng nghiêm trọng, những vụ cưỡng hiếp và giết hại phụ nữ liên tục xảy ra tại địa phận tỉnh Gyeonggi. Nhiều nạn nhân tới như vậy, nhưng chẳng có lấy một chứng cứ được tìm thấy ở hiện trường, khiến các thành viên của đội điều tra ngày càng tuyệt vọng.

Memories of Murder cũng được xây dựng dựa trên vụ án chấn động tại thành phố Hwaseong.

Bên cạnh đó, vụ án bắt cóc xuất hiện trong tập đầu tiên của Signal cũng được dựa trên một sự kiện có tên “ Park Chorong Bitnari “. Một bé gái đã bị bắt cóc khi đang trên đường trở về nhà. Kẻ bắt cóc đã đưa ra con số 20 triệu won nhằm đổi lấy mạng sống của bé gái. Tuy nhiên, do cảnh sát tiếp cận hiện trường quá gần, tên bắt cóc máu lạnh đã cướp đi mạng sống của đứa trẻ. Chẳng ai có thể ngờ tới, hung thủ thật sự là một người phụ nữ đang mang thai đang quá khốn đốn vì tình hình kinh tế của mình.

2. “Don’t Cry Mommy” và “Han Gong Ju”: Dự án phim Hàn dựa trên vụ án cưỡng bức tập thể chấn động động Hàn Quốc

Don’t Cry Mommy và Han Gong Ju đều được xây dựng được dựa trên vụ án cưỡng hiếp chấn động trong lịch sử Hàn Quốc. Một nữ sinh 15 tuổi đã bị hơn 41 học sinh nam cưỡng hiếp nhiều lần trong vòng 11 tháng. Chúng đe dọa sẽ tiết lộ đoạn băng ghi hình nếu nạn nhân không chấp nhận giữ bí mật. Do sự vô trách nhiệm của cảnh sát cùng sức ảnh hưởng từ gia đình, những kẻ ác nhân nhanh chóng quay lại cuộc sống yên ổn chỉ vì chưa đủ tuổi vị thành niên.

Trong Don’t Cry Mommy (tạm dịch: Mẹ Ơi Đừng Khóc! ), cô bé Eun Ah ( Nam Bo Ra ) đã tự kết liễu mạng sống vào đúng ngày sinh nhật của mình, để lại sự đau đớn cho mẹ khi chứng kiến cái chết thương tâm của con gái. Sự oan ức, dằn vặt đầy thương tâm này đã đẩy người mẹ tới bước đường cùng, quyết định trả thù thay con gái.

Người mẹ đau đớn tới nhận xác con vào đúng ngày sinh nhật của con.

Cô quyết tâm khiến những kẻ cầm thú phải trả giá cho những tội ác đã gây ra.

Trong khi đó, Han Gong Ju tập trung lên án thái độ dửng dưng của cả xã hội. Tâm lý đổ lỗi cho nạn nhân đã khiến người bị hại phải đi tới tới bước đường cùng. Nạn nhân bị buộc phải chuyển tới một nơi thật xa, rồi không thể chịu đựng sự đau đớn đã tìm đến cách tự sát. Người ở lại luôn phải sống trong sự sợ hãi, đơn độc từ những nỗi ám ảnh trong suốt quãng đời còn lại của mình.

Han Gong Ju tập trung vào nỗi ám ảnh của nạn nhân trong vụ án chấn động.

3. “ Gap Dong “: Sự kinh hoàng đến từ việc “thần thánh hóa” kẻ giết người

Tuy Gap Dong (tạm dịch : Kẻ Sát Nhân Bí Ẩn ) tiếp tục là một bộ phim được dựa trên vụ án tại Hwaseong giống với Signal và Memories of Murder, bộ phim đã khai thác và xây dựng thêm một câu chuyện bên lề đầy ám ảnh khác.

GIF .

Cảnh sát Yang Chul Gon ( Sung Dong Il ) chịu trách nhiệm điều tra vụ án chấn động năm xưa. Những nghi vấn bày ra trước mắt khiến ông tin rằng một người đàn ông có tên Ha Il Sik chính là kẻ giết người. Tuy nhiên, Ha Il Sik đã tự kết liễu mạng sống để chứng minh bản thân vô tội. Sau khi thời hạn điều tra của vụ án kết thúc, cảnh sát Yang Chul Gon đã xin từ chức khi tin rằng “Gap Dong” đã thực sự bị loại bỏ. Nhưng rồi những vụ án với phương thức gây án y hệt “Gap Dong” đã tiếp tục xảy ra, ông buộc phải trở lại đội trọng án để tìm ra sự thật cuối cùng của kẻ gây ra tội ác này.

Trong khi đó, Ryu Tae Oh ( Lee Joon ) là một tên tội phạm bị giam giữ tại nhà tù bệnh viện tâm thần. Sau khi được thả, Ryu Tae Oh trở thành nhân viên pha chế như biết bao người bình thường khác. Với IQ 150, trí thông minh và khả năng ghi nhớ của Ryu Tae Oh hoàn có thể giúp vụ án nhanh chóng được phá. Tuy nhiên, Ryu Tae Oh lại coi “Gap Dong” là “thần thánh”, là anh hùng của cuộc đời mình.

GIF .

4. “ The Girl Who Sees Smells “: Kẻ sát nhân đánh dấu nạn nhân bằng mã vạch

Đằng sau vẻ ngoài dễ gần, ấm áp và tốt bụng, bếp trưởng Kwon Jae Hee ( Nam Goong Min ) lại là một trong những tên sát nhân bệnh hoạn đáng sợ nhất màn ảnh Hàn. Xuyên suốt trong diễn biến của The Girl Who Sees Smells (tạm dịch: Cô Gái Nhìn Thấy Mùi Hương ), nhiều vụ án giết người lần lượt xuất hiện với phương thức gây án vô cùng ám ảnh.

Dấu tích được để lại là những mã vạch được khắc trên cổ tay của nạn nhân, một phương thức đánh dấu “chiến tích” khiến khán giả phải rùng mình khiếp sợ. Trước khi cho nạn nhân đi tới cái chết, Kwon Jae Hee đã giam giữ, bắt họ viết cuốn tự truyện vào một quyển sách trống. Cuốn sách đó sẽ có mã vạch trùng với dãy số được khắc trên tay mỗi nạn nhân. Tuy nhiên, Kwon Jae Hee lại không có khả năng nhận diện khuôn mặt nếu không nghe được giọng nói của đối phương. Điều này đã kéo theo cái chết đầy thương tâm của em gái nam chính Choi Moo Gak ( Park Yoo Chun ). Cô bé giết hại vì vô tình trùng tên với một nạn nhân khác mà Kwon Jae Hee đang truy đuổi.

Nói không ngoa khi vai phản diện được sinh ra là để dành cho Nam Goong Min.

5. “Voice”: Khi kẻ sát nhân tự coi mình là “thánh thần”, đang làm việc thiện giúp thế giới loại bỏ những “kẻ tội đồ trần gian”

Sau cái chết đầy đau đớn của vợ, Moo Jin Hyuk ( Jang Hyuk ) trở thành một cảnh sát “máu điên”, điên cuồng trong vòng xoay của công việc tại sở cảnh sát. Kang Kwon Joo ( Lee Ha Na ) là một nữ cảnh sát cứng cỏi với thính giác thiên bẩm, giúp cô có thể điều tra và xử lý các vụ án bằng cách lắng nghe những tiếng động mà người bình thường khó có thể nghe thấy. Cả hai đã cùng gia nhập đội “Golden Time”, giải quyết các vụ án nghiêm trọng được báo cáo qua đường giây nóng của sở cảnh sát.

GIF .

Trong khi đó, Mo Tae Goo (Kim Jae Wook) là một tài phiệt với vẻ ngoài sang trọng, lịch thiệp. Chẳng ai có thể nghĩ rằng, một người thừa kế lịch thiệp lại coi việc giết người là một “thú vui”, tra tấn nạn nhân theo những cách tàn bạo nhất để thỏa mãn “thú tính”. Chịu ảnh hưởng từ những chấn thương tâm lý từ khi còn nhỏ, sự máu lạnh của Mo Tae Goo khiến khán giả không khỏi rợn người, kinh hãi trước những tội ác và sự tàn độc từ bàn tay đẫm máu tươi của kẻ sát nhân.

GIF . GIF . Current Time 0:00 Duration 0:42

Trailer giới thiệu nhân vật Mo Tae Goo trong Voice.

Tạm kết

Hàn Quốc luôn mang tới cho khán giả một kho tàng phim ảnh với nhiều thể loại, những câu chuyện và góc nhìn về mọi vấn đề trong cuộc sống. Trước sự nhiễu loạn của rất nhiều vụ án tàn độc đang xảy ra tại Hàn Quốc và nhiều nơi trên thế giới, những tác phẩm như một lời cảnh tỉnh, một góc nhìn toàn diện và đa chiều về các vụ án xảy ra.

Không chỉ dừng lại với góc nhìn của “kẻ ngoài cuộc”, tâm lý và tội ác của những kẻ phạm tội, ám ảnh tâm lý của các nạn nhân, sự thờ ơ và việc “victim-blaming” đều được các đạo diễn và biên kịch tập trung khai thác, mang tới những thước phim chân thực và đầy cảm xúc tới khán giả theo dõi.

Những Tay Chơi Siêu Đẳng

The Player (Tạm dịch: Những Tay Chơi Siêu Đẳng) là drama hành động – hình sự mới lên sóng của đài cáp OCN. Bộ phim quy tụ một dàn cast nổi tiếng, trong đó có cặp đôi chú cháu hơn kém nhau đến 18 tuổi là Song Seung Hun và Krystal . Rất nhanh chóng, The Player đã cho thấy sức hút đáng gờm của mình khi vượt mặt Voice 2, trở thành bộ phim có tập đầu tiên đạt rating cao nhất đài OCN .

The Player xoay quanh một chuỗi các phi vụ làm ăn của một nhóm các tay chơi siêu đẳng, bao gồm lực sĩ thượng đẳng Do Jin Woong (Tae Won Suk), hacker sở hữu trí tuệ siêu việt Im Byung Min (Lee Si Un), cô gái có bàn tay vàng Cha Ah Ryung (Krystal) và tên lừa đảo hào hoa Kang Ha Ri (Song Seung Hun). Dưới sự chỉ đạo “ngầm” của Kang Ha Ri, nhóm thực hiện các vụ lừa đảo, cướp tiền được xếp vào hạng chấn động quốc gia.

Điều đặc biệt là nhóm Player chỉ thích “chơi” với những nhân vật có máu mặt trong xã hội. Cách thức thực hiện của nhóm cũng rất độc đáo, luôn chọc đúng điểm yếu của những thế lực sừng sỏ trên, mượn tay pháp luật xử đẹp chúng để ung dung đi cướp số tiền khủng mà chúng giấu giếm. Tuy nhiên, cũng vì thích vờn với các ông lớn nên nhóm 4 người không ít lần rơi vào những tình huống nguy hiểm, bị đe dọa tính mạng.

Xét về nội dung, The Player có lẽ chưa phải là một bộ drama xuất sắc cho thể loại hành động – hình sự. Phần lớn các vấn đề, những thách thức được đặt ra cho nhóm tay chơi trong phim được giải quyết một cách dễ dàng đến khó hiểu. Một số khán giả khó tính có thể còn cảm thấy buồn cười với những nhân vật được xem là đầu sỏ, máu mặt trong phim. Dù xuất hiện với một dáng vẻ rất nguy hiểm, chẳng hiểu sao họ lại dễ dàng bị tóm gáy đến vậy chỉ bằng vài mánh khóe mà ai cũng có thể nghĩ ra từ một nhóm người tạm coi là “vô danh tiểu tốt”. Bên cạnh đó, các tình huống được dàn dựng trong The Player cũng vướng đầy “sạn”, khiến người xem cảm thấy chưa đủ sức thuyết phục với cách giải quyết các nút thắt trong phim.

Tuy phần kịch bản còn nhiều lỗ hổng nhưng The Player lại đang làm rất tốt trong khâu thể hiện, sắp xếp các tình tiết, hình ảnh. Nói một cách hơi quá, drama mới của đài OCN rất biết cách “làm màu” để thu hút sự chú ý từ khán giả.

Điểm mạnh đầu tiên của phim đến từ chính “mặt tiền” là dàn cast rất có sức hút, hợp vai cũng như biết cách thổi hồn vào từng nhân vật. Song Seung Hun đã chứng tỏ được kinh nghiệm diễn xuất dày dạn khi khắc họa một Kang Ha Ri hào hoa, nhanh trí, lém lỉnh nhưng cũng rất ranh ma, đầy phức tạp và có những mặt tối sâu kín. Krystal vẫn giữ được thần thái sang chảnh nhưng có phần tưng tửng, bất cần, giúp nhân vật Cha Ah Ryung trở nên hấp dẫn hơn. Bộ đôi Im Byung Min và Do Jin Woong đã thể hiện rất tốt vai trò hỗ trợ cho nam chính cũng như giúp phim thêm “mặn mòi”. Dàn diễn quá ổn này thực sự đã “cứu” một tác phẩm đầy sạn như The Player.

Không chỉ biết cách tận dụng dàn diễn viên hợp vai, The Player còn cho thấy một thế mạnh lớn trong khâu lựa chọn và thể hiện các tình tiết cao trào. Phim rất biết cách chọn những tình tiết dễ khơi dậy cảm xúc và sự hưng phấn của khán giả. Có những tình huống trong The Player được giải quyết một cách rất… phim, ví dụ như vạch trần kẻ ác ngay giữa đám đông, hay anh hùng hiên ngang trừng trị kẻ bất nhân. Tuy có lúc mang đến cảm giác “màu mè” không cần thiết nhưng cần công nhận rằng, cách làm này dễ cuốn các khán giả đại chúng vào phim hơn.

Một cách làm màu khác, theo đúng nghĩa đen, của The Player đó là sự trau chuốt trong khâu hình ảnh. Từ tạo hình diễn viên cho đến các khung hình đều cho thấy sự chăm chút cẩn thận của đoàn làm phim. Màu phim hơi tối và cổ điển đặc trưng trong nhiều bộ phim của OCN cũng được sử dụng trong The Player và góp phần mang tới cảm giác “sang xịn mịn” cho tác phẩm này.

Nhìn chung, mặc dù nội dung không quá xuất sắc nhưng khả năng “làm màu” vẫn là một điểm cộng không thể phủ nhận của The Player. Trong 12 tập phim phía trước, nếu tiếp tục trau chuốt nội dung và duy trì các thế mạnh hiện tại, The Player có tiềm năng lớn lập những kỉ lục rating mới cho OCN. Bộ phim hiện đang phát sóng vào thứ Bảy và Chủ Nhật hàng tuần trên đài OCN.

Ghét Mà Vẫn Yêu

(Ghét Mà Vẫn Yêu) là bộ phim tình cảm, hài hước vừa ra mắt trọn bộ trên Netflix vào đúng dịp Valentine. Không có dàn diễn viên đình đám, nội dung cũng không quá mới mẻ nhưng Love to Hate You vẫn chiếm trọn cảm tình từ khán giả. Phim được đánh giá là một rom-com “chuẩn mực” với nội dung hài hước nhưng không kém phần ngọt ngào về những con người mất niềm tin với tình yêu, có định kiến sâu sắc về người khác giới.

Nữ chính của phim – Yeo Mi Ran (Kim Ok Vin) là một nữ luật sư tài giỏi, cá tính, hoàn toàn mất niềm tin vào đàn ông tốt bởi những trải nghiệm tồi tệ trong quá khứ. Từ nhỏ cô đã thường xuyên phải chứng kiến người cha gia trưởng chèn ép mẹ mình, khi lớn lên lại gặp phải những người đàn ông tồi tệ. Cô luôn phải nỗ lực để trở thành một người phụ nữ độc lập về mọi mặt, mạnh mẽ, cá tính, thông thạo đủ thứ trên đời, ngay cả những bộ môn như đua xe, võ thuật.

Nam chính của phim là nam diễn viên Nam Kang Ho (Yoo Teo) – người mang danh “ông hoàng phim tình cảm” nhưng lại luôn nghi ngờ, cảnh giác với phụ nữ. Anh luôn phải dùng thuốc để trị chứng rối loạn căng thẳng trước khi đóng cảnh tình cảm với bạn diễn nữ. Dần dần sau nhiều năm tích tụ, nỗi ám ảnh của anh về người khác giới ngày càng nặng nề.

Hai người tưởng chừng không bao giờ có thể liên quan đến nhau vô tình lại gặp gỡ, quen biết, từ xung đột, hiểu lầm đến rung động, xao xuyến rồi yêu nhau chân thành, say đắm. Vẫn là motif oan gia ngõ hẹp, từ ghét hóa yêu nhưng các tình tiết trong Love to Hate You mang đến cho khán giả cảm giác rất vừa vặn, dễ chịu. Chính bởi vậy phim nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ khán giả.

DƯA HẤU LẤP LÁNH

Thông điệp ý nghĩa, đề tài mới lạ cùng dàn diễn viên visual ấn tượng, bộ phim Dưa hấu lấp lánh nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả.

Dưa hấu lấp lánh (tựa tiếng Anh: Twinkling Watermelon ) được chú ý khi mang năng lượng của phim Tuổi 21, tuổi 25 từng rất thành công trước đó. Cả hai bộ phim đều nói về thanh xuân tươi đẹp, về những ước mơ, những điều bỏ lỡ trung học ở những năm trung học.

Tuy đề tài cũ nhưng bộ phim có cách khai thác mới lạ, nhiều cú “plot twist” khiến người xem khó đoán trước diễn biến tiếp theo như thế nào.

Dưa hấu lấp lánh được đánh giá là giống Tuổi 21, tuổi 25 vì đều chủ đề thanh xuân vườn trường và tình bạn – Ảnh: tvN

Đề tài xuyên không mới lạ

Dưa hấu lấp lánh xoay quanh thần đồng âm nhạc Eun Kyul (Ryeo Un đóng). Cậu có bố mẹ và anh trai đều là người khiếm thính.

Eun Kyul có niềm đam mê âm nhạc vô tận. Cậu đã lén bố mẹ tham gia band nhạc. Tuy nhiên, bí mật của cậu đã bị bố phát hiện và phản đối. Trong phút tức giận, Eun Kyul đã vô tình nói những câu tổn thương bố mình.

Eun Kyul là người có đam mê âm nhạc vô tận – Ảnh: tvN.

Tình tiết phim bắt đầu lôi cuốn khi Eun Kyul xuyên không về năm 1995. Đây là thời gian bố và mẹ cậu học trung học. Tại đây, Eun Kyul phát hiện bố Ha Yi Chan thời trẻ (Choi Hyun Wook đóng) rất khác với “phiên bản” người lớn.

Yi Chan không chỉ nghe và nói được mà còn có tính cách năng nổ, khác hoàn toàn với người bố khiếm thính trầm lặng mà cậu biết. Đặc biệt, Yi Chan không hề biết đến sự tồn tại của mẹ Eun Kyul – Yoon Cheong Ah (Shin Eun Soo đóng). Yi Chan crush “nữ thần Cello” Se Kyung (Seo In Ah đóng). Ý thức được nếu bố mẹ không đến được với nhau thì mình cũng sẽ biến mất, Eun Kyul đã cố gắng can thiệp quá khứ.

TIN LIÊN QUAN

• 
  
  

  Du hành thời gian cùng top 5 phim xuyên không Hàn Quốc hấp dẫn

Đề tài xuyên không vốn là “bình cũ rượu mới” đối với các biên kịch Hàn Quốc. Riêng với Dưa hấu lấp lánh , thay vì cho chính nhân vật quay trở lại thay đổi quá khứ của mình, thì giờ đây, con của họ là người thực hiện điều đó.

Eun Kyul vô tình quay ngược thời gian đến quá khứ của bố mẹ, nơi Yi Chan – bố cậu – vẫn là cậu thanh niên tỏa sáng. Để ngăn chặn bi kịch xảy ra với bố, đồng thời, tác hợp bố và mẹ đến với nhau, cậu đã cố gắng hết sức để thay đổi dòng thời gian. Song, không ai biết được điều gì sẽ xảy ra nếu bánh răng quá khứ bị trật nhịp.

Dàn diễn viên trẻ tài năng

Dưa hấu lấp lánh có sự tham gia của dàn diễn viên trẻ đầy tiềm năng. Năng lượng của họ rất phù hợp với chủ đề thanh xuân mà bộ phim hướng đến.

Sự góp mặt của sao nam đang lên Choi Hyun Wook là điểm sáng cho bộ phim. Diễn viên sinh năm 2002, vừa ra mắt hơn 3 năm nhưng sở hữu bộ sưu tập phim đồ sộ như: Tuổi 21 tuổi 25, Taxi Driver, Racket Boys ,… Tài năng diễn xuất và lối biến hoá nhân vật đa dạng của anh đã được minh chứng qua các tác phẩm trước đó.

Seo In Ah hóa thân thành “dữ thần Cello” với vẻ đẹp trong trẻo, tinh khiết – Ảnh: tvN.

Ngoài ra, sự trở lại của Seo In Ah – nữ phụ được yêu thích trong Hẹn hò chốn công sở – khiến công chúng thích thú. Lần này, nữ diễn viên 28 tuổi đã hóa thân thành nhân vật kém mình tận… 10 tuổi. Tuy nhiên, nhờ vẻ ngoài trẻ trung và lối diễn xuất tự nhiên, cô đã dễ dàng “biến hình” thành nữ sinh trung học.

Thông điệp ý nghĩa

Tình cảm gia đình là một trong những khía cạnh được Dưa hấu lấp lánh tập trung nhiều nhất. Dù gia đình Eun Kyul không kết nối với nhau bằng âm thanh, nhưng nhờ sự thần kỳ của tình thân, họ vẫn hiểu và ở bên nhau.

Phân đoạn khiến người xem cảm động nhất là cảnh bố Eun Kyul xông vào biển lửa để cứu cậu. Đây là lúc Ryeo Un nhận ra, cậu là điều vô cùng quý giá của bố mẹ, dù trước đây, cậu trách bố vì luôn ưu tiên anh trai khiếm thính.

Nhiều khán giả đã rơi nước mắt trước câu nói của bố Eun Kyul: “Chúa không cho bố âm thanh, nhưng thay vào đó, người đã mang đến cho bố người con trai tuyệt vời nhất, đó chính là con”.

Ngoài ra, mối quan hệ bạn bè là điều không thể thiếu trong các bộ phim thanh xuân vườn trường. Người xem dễ dàng thấy chính mình qua các nhân vật trong Dưa hấu lấp lánh. Đó là tuổi trẻ có bạn bè cùng đồng hành, có chung hoài bão và cùng nhau biến nó thành hiện thực.

Hai diễn viên đóng Eun Kyul và Yi Chan thời niên thiếu có ngoại hình rất giống nhau – Ảnh: tvN.

Nam chính Eun Kyul sau khi quay về quá khứ đã chứng kiến ước mơ thành lập band nhạc của Yi Chan – bố thời niên thiếu. Cậu đã tham gia nhóm nhạc của bố có tên là Watermelon Sugar.

Tình bạn của “nữ thần Cello” Se Kyung và “công chúa băng giá” Yoon Cheong Ah cũng rất đáng ngưỡng mộ. Thế giới mất âm thanh của Cheong Ah vốn rất tẻ nhạt, nhưng sự xuất hiện và bầu bạn của Se Kyung đã giúp cho thế giới ấy trở nên rực rỡ hơn.

Ngoài ra, bộ phim còn tiếp thêm sức mạnh cho các bạn trẻ dũng cảm theo đuổi ước mơ của mình. Trong phim, tất cả các nhân vật đều mang nhiều khát vọng, hoài bão cho tương lai. Dù gặp phải nhiều rào cản và vấp ngã, họ vẫn kiên định với mục tiêu của mình.

Nam chính Eun Kyul sau khi bị bố phát hiện niềm đam mê âm nhạc, cậu đã dũng cảm đối diện, bày tỏ khao khát được hoàn thành ước mơ với bố mình. Diễn biến của mạch phim cũng như suy nghĩ của các nhân vật đều xoay quanh thông điệp cốt lõi mà Dưa hấu lấp lánh hướng đến, đó chính là: “Đừng bỏ lỡ thanh xuân của mình và hãy tỏa sáng khi bạn còn có thể”.

Âm nhạc chữa lành

Âm nhạc là phần không thể thiếu đối với các bộ phim Hàn. Lấy bối cảnh năm 1995, Dưa hấu lấp láp đã khơi gợi cho người xem ký ức về những bài hát xưa cũ được trình bày bởi chính band nhạc Watermelon Sugar.

Âm nhạc là nguồn an ủi các nhân vật trong phim và cũng là cách để họ có thể giải phóng năng lượng tuổi trẻ của mình. Nhạc phim còn có sự góp giọng của Jung Young Il và Junhoe với các bài hát ballad nhẹ nhàng, tạo thành một bữa tiệc âm nhạc đầy ấn tượng.

“Bữa tiệc âm nhạc” được tái hiện bởi chính các bạn trẻ trong phim – Ảnh: tvN.

Với nội dung ý nghĩa, hài hước và gần gũi với lứa tuổi học trò, Dưa hấu lấp lánh được đông đảo bạn trẻ ủng hộ trên các nền tảng mạng xã hội . Vẫn còn 2/3 chặng đường với những cú “bẻ lái” khó đoán của biên kịch, bộ phim được hy vọng sẽ bùng nổ trên màn ảnh nhỏ Hàn Quốc trong khoảng thời gian sắp tới.

Dưa hấu lấp lánh có tổng 16 tập, đang được phát sóng vào thứ hai, thứ ba hàng tuần.